« Warm » est une sérigraphie en édition limitée. J’ai dessiné ce modèle d’après nature de nombreuses fois au printemps 2025, utilisant du fusain et du crayon Conté sur du papier à dessin de 18 x 24 pouces. J’ai créé cette édition de sérigraphie figurative en décembre 2025, l’une de mes premières impressions de cette complexité.
J’ai dessiné à la main toutes les illustrations, y compris la bordure, et les ai transférées sur film. C’est la première étape d’un long processus. Je crée un film par couleur d’encre et avec cela, je réalise un pochoir sérigraphique. J’imprime chaque couleur du motif à la main. Les impressions en cours doivent sécher avant l’application de la couleur suivante. Pendant ce temps, j’efface le pochoir et en crée un nouveau pour la couleur suivante du processus. Ce motif comprend sept couleurs et le processus a pris environ un mois.
J’ai réalisé 25 impressions au total sur papier d’art, puis j’en ai détruit 9 dont la qualité était insatisfaisante. Les 16 restantes constituent l’édition limitée. Aucune autre sérigraphie de ce motif ne sera réalisée.
« Édition variée » — ainsi nommée parce que les artistes adorent les termes français — fait référence à l’effet de décalage qui donne à cette scène autrement détendue un subtil soupçon de précipitation. Cela fait de chaque impression, en un sens, un monoprint unique au sein de l’édition. Les techniques d’E. V., ou « édition variable », remettent en question les conventions traditionnelles de l’estampe qui privilégient généralement un alignement parfait. Dans ce projet et deux précédents, j’ai capitalisé sur l’inattendu, le léger décalage d’enregistrement et l’acceptation des incohérences pour ajouter du mouvement et une texture émotionnelle et visuelle. Un peu vintage, comme les impressions « Marilyn » d’Andy Warhol. La technique d’E. V. a donné à mes éditions précédentes (par exemple, « Resist Hate » et « 1984 ») un sentiment d’urgence et de danger ; « Warm » en est dynamisée.
L’art figuratif en général, et en particulier le dessin de modèles nus d’après nature, est une compétence fondamentale de l’art classique. Tout collectionneur sérieux possède au moins un tel dessin ou tableau. Pour tous les artistes en herbe, j’encourage à commencer tôt par des cours de dessin de figure, puis à pratiquer souvent en atelier avec des modèles vivants, comme je le fais depuis environ 35 ans.
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